Aurelia Masanet

AURELIA MASANET

1. Títol: Exploracions de la línia

2. Resum de la proposta

Les diferents tonalitats de negre i el plisatge presents en la peça Mantra I i II d’Aurelia Masanet (Consorci de Museus, 2021, p. 239) són els elements artístics que serveixen de punt de partida per elaborar una creació col·lectiva on l’acetat cobert de tinta negra és el llenç sobre el qual l’alumnat projecta els seus dissenys. Mentre que l’artista valenciana fa un ús repetit de xicotets fragments de paper de seda per aconseguir un joc de llums i ombres, els infants s’endinsen en l’art del gravat i l’estampació per tal de crear una sèrie formada per obres individuals que, col·locades de manera consecutiva conformen, justament, un ritual o mantra.

3. Materials i preparació

Acetat en tamany quartilla o A5 (dues per taula) i en tamany octau o A6 (una per cada parella) (A5 or A6 acetate sheets)
Goma blanca en tamany A8 (rubber). Aquest material substitueix l’acetat en A6 en els cursos inferiors, per facilitar-ne el maneig
Paper per a gravat en tamany A5 (engraving paper)
Paper continu blanc per a cobrir les taules (white roll paper)
Tòrcul (screw press). Es pot treballar sense tòrcul, només amb rodets.
Tinta negra (black ink)
Espàtula per escampar la tinta (spatula)
Rodets (ink roller)
Pinzells, espàtules, raspall de dents i altre material per fer traços sobre l’acetat entintat (brushes, spatulas, toothbrushes)

Es preparen dos espais, o estacions, diferenciades:

Estació d’entintat (mans brutes), formada per dues taules cobertes amb paper continu blanc. Ací els infants entinten amb el rodet i fan el traç sobre la tinta.

Es preparen dues peces d’acetat en A5 en cada estació, enganxant-les amb cel·lofan sobre el paper continu que cobreix la taula. Sobre aquest acetat s’escampa la tinta amb l’ajuda d’una espàtula. Aquestes peces serviran de reservori de tinta.

Es disposen les taules de manera que l’alumnat puga agrupar-se al voltant d’elles i es cobreixen amb paper continu.

Es tallen les diferents peces d’acetat o de goma blanca i es reparteixen per les taules, una per a cada infant i, a banda, se’n reserverà una per tal que el o la docent faça una demostració.

En cadascuna de les taules es deixaran les eines que s’utlitzaran durant l’experimentació: tinta, rodets, pinzells, espàtula, raspall de dents…

Estació de gravat (mans netes), formada també per dues taules cobertes amb paper continu blanc. Ací els infants graven amb rodets nets.

Es retallen peces rectangulars de paper per a gravat sobre les quals es realitzarà l’estampació i es reparteixen, una per a cada infant.

En una de les parets de l’aula es prepara la zona que servirà per assecar els papers on s’ha transferit la tinta. S’enganxaran cordes d’un extrem a un altre i les diferents creacions es penjaran amb pinces de la roba.

4. Desenvolupament de la proposta

Aquesta és una descripció genèrica de la proposta, que es pot adaptar als diferents nivells de l’alumnat, segons el curs i les característiques de la classe. Les fases descrites es van dividir en diverses sessions (habitualment entre dues i tres). En el següent apartat (Què treballem amb aquesta peça) teniu una relació detallada de les connexions de la proposta amb les competències bàsiques d’EA, d’anglès i amb la metodologia AICLE.

1. Presentació d’Aurelia Masanet i la seua obra.

En aquest moment inicial es contextualitza l’obra i l’autora i s’aprofita per enllaçar amb els coneixements previs i l’experiència de l’alumnat. A més, les competències lingüístiques que es treballen en aquest punt són fonamentalment de comprensió, però la mestra busca en tot moment la interacció amb l’alumnat.
Les mestres del projecte han preparat material que es pot utilitzar per a aquesta finalitat.

2. Observació i anàlisi de la peça Mantra I i II d’Aurelia Masanet.

Es procura que l’alumnat acabe detectant, entenent i, si pot, extraient les qualitats estètiques de la peça, que serviran com a guia per a l’experimentació (vegeu Qualitats estètiques de Mantra I i II). És un context ric d’aprenentatge lingüístic ja que aquest va enllaçat amb l’anàlisi reflexiva del llenguatge visual.

3. Experimentació artística (per parelles).

Presentació del material i els passos a seguir. En aquest punt es treballa la comprensió oral en interacció amb la mestra.
Un membre de cada parella passa un rodet per sobre del reservori de tinta (acetat entintat) que s’ha preparat prèviament per transferir un poc de tinta a l’acetat en A6 o la goma, que actuen com a matriu d’estampació, sobre la qual crearà el seu patró de línies.
Una vegada tenen entintada la matriu, utilitzen diferents eines (raspalls de dents vells, pinzells vells, una rasqueta) per tal de crear una composició de línies rectes verticals. Es fomenta l’experimentació per jugar amb les possibilitats creatives dins d’aquests paràmetres (longitud de les línies, gruix, separació, composició sobre la matriu…) i com cada estri produeix rastres diferents.
A partir d’ací, i després de rentar-se les mans, es trasllada el treball a l’estació neta, on l’altre membre de la parella pren el rol principal. Si es treballa amb acetat, la matriu es deixa sobre una superfície plana per tal de fer l’estampació i a sobre es col·loca una peça de paper per a gravat. S’utilitzen rodets per pressionar sobre el paper per tal de fer l’estampació. Si es disposa de tòrculs, es poden utilitzar com a alternativa als rodets.

4. Reflexió final.

Tots els papers estampats s’exposen en un lloc visible de l’aula o de l’escola. Es crea així una peça col·laborativa a través de l’acumulació. Es mostra també l’obra Mantra I i II, generant un diàleg visual entre les dues propostes. La mestra raona amb l’alumnat per arribar a una reflexió avaluativa, que recull de nou els criteris i enllaça amb la peça d’Aurelia Masanet.

5. Què treballem amb aquest peça?

QUALITATS ESTÈTIQUES DE MANTRA I i II

El treball de cada proposta és competencial, però es materialitza a través d’aspectes específics inspirats per la peça original. En concret, Mantra I i II d’Aurelia Masanet ens porta a fixar-nos en: el color, en concret, tonalitats de negre; línies rectes verticals i textures. Cliqueu el botó per descarregar-vos una descripció més detallada de com enllaçar la proposta amb les competències específiques d’EA.

COMUNICACIÓ

La proposta té com a objectiu en tot moment fer un ús contextualitzat de la llengua, que propicia el treball de les competències lingüístiques. Tot açò es duu a terme a partir d’un enfocament comunicatiu on destaca l’aprenentatge orientat a l’acció en el qual es fomenta l’intercanvi de codis artístics i lingüístics.

Dins d’aquest treball competencial, cada pas de la proposta constitueix una o diverses situacions de comunicació que actuen com a context significatiu per a l’ús de determinats sabers més específics, que cada docent pot seleccionar segons els seus objectius. Entre d’altres, les característiques de la peça original i la proposta que se’n deriva poden ser propicis per al treball del lèxic relacionat amb la gradació dels colors i els tipus de línies, l’expressió de relacions espacials, o l’ús d’indicacions i instruccions entre l’alumnat.

Cliqueu el botó per descarregar-vos una descripció més detallada de com enllaçar la proposta amb les competències específiques de llengua estrangera.

L’AICLE EN EDUCACIÓ ARTÍSTICA

L’enfocament AICLE es va concebre per ser aplicable en qualsevol àrea de coneixement, però cada àrea té unes característiques ben definides. Un dels objectius d’aquest projecte ha estat detectar les especificitats de l’EA que, d’una banda, poden enfortir l’enfocament AICLE i, de l’altra, es poden veure beneficiades per aplicar aquest enfocament. El treball entre mestres, investigadores i l’alumnat ens ha permés dissenyar una proposta d’aplicació d’AICLE específica per a l’EA. Cliqueu el botó per descarregar-vos-la.